Как и для чего выбрать театральную студию?

Театральная деятельность имеет ряд преимуществ. Она помогает развивать творческий потенциал человека, обогатить его духовную жизнь, а также выявить имеющиеся задатки. Коллективные занятия в театральной студии помогут развить командные качества, ответственность и взаимодействие с людьми в социуме. Репетиция и постановка спектаклей и сценок улучшит дикцию, поможет лучшей формулировке речи, поспособствует раскрепощению. Сегодня так много театральных студий, курсов, тренингов (особенно в Киеве), что выбор для желающих приобщиться к театру нелегкий. Во-первых, чтобы сделать правильный выбор необходимо определить - для чего вам нужна театральная студия. Если вы хотите получить определенные навыки, которые нужны вам для карьеры или личных целей, например – научиться основам ораторского мастерства, тогда вам подойдут краткосрочные актерские или ораторские курсы, или тренинг. Однако, большую часть аудитории таких курсов представляют люди, не имеющие к театру прямого отношения – топ-менеджеры, люди, занимающиеся активными продажами или ведущие собственный бизнес. А вот если ваша цель – поближе познакомиться с миром театра, сыграть свою первую роль, почувствовать атмосферу сцены, тогда вам дорога в театральную студию или театр-студию. Здесь вы не только получите желаемые знания, но и найдете единомышленников.

Театральная студия для взрослых и преподаваемый там курс актёрского мастерства, будет полезен тем, у кого уже есть опыт игры на сцене и у кого его нет. Актёрское мастерство полезно тем, кто хочет попробовать себя в озвучивании ролей, кто хочет сняться в рекламе или поступить в театральный ВУЗ.

Поэтому, обратите внимание на театральную студию, где за относительно небольшой отрезок времени, вы получите необходимые знания для осуществления своих целей. Желательно, чтоб курс обучения длился от нескольких месяцев до года – чем дольше вы занимаетесь, тем лучше будет результат, тем больше этюдов вы придумаете и образов воссоздадите. Развивая актёрские данные, вы научитесь управлять аудиторией, освоите техники постановки голоса, научитесь владеть своим телом.

Когда вы столкнётесь с проблемой выбора походящих актёрских курсов или театральной студии, обратите внимание на несколько ключевых моментов.

Наивно полагать, что самые дорогие курсы и есть самые хорошие. На высокую стоимость обучения может повлиять не качество

преподавания, а то, что в зале установлен кондиционер, мягкие и удобные кресла, дорогая аппаратура, превосходный дизайн интерьера и т.д. Всё это, конечно, дополнительные условия комфорта, но будет очень печально, если за этой дорогой обстановкой, вы не найдёте ничего полезного для приобретения необходимых знаний и навыков. Кроме того, желательно, чтобы ваших будущих педагогов стимулировала не только высокая оплата труда, но и творческие устремления. Ради чего работает ваш преподаватель – ради денег или ради творчества? Мы совсем не утверждаем, что художник должен быть голодным. Наоборот, мы за сытых и счастливых художников. Но что ставится во главу угла, что побуждает человека преподавать актерское мастерство или открыть театральную студи? Прибыль или вдохновение творчества? От мотивации зависит качество преподавания и то, что вкладывает педагог в каждое свое слово. Группа должна состоять из 8 - 16 человек. Объясним почему: очень большая группа не обеспечит достаточное количество внимания к вам со стороны педагога, а очень маленькая группа не позволит обмениваться опытом, творческими достижениями. Поэтому, средняя по количеству группа будет хорошим стимулом к работе и достаточной возможностью для приобретения навыков.

Хорошие преподаватели будут в меру снисходительными к вашим ошибкам. Строгость и критичность преподавателя – залог вашей хорошей работы, стимул к более высокому творческому росту, стремлению к совершенству. Преподаватель, который только «гладит вас по голове» не может вас сдвинуть с места, заставить вас двигаться вперёд, т.к., по его мнению, вы и так «идеальны». Однако педагог должен давать вам возможность максимально открыть себя и свои способности и не превращать вас в марионетку, беспрекословно подчиняющуюся указаниям мастера.

Хорошие курсы дают новые знания, а не служат площадкой для рассказа вами анекдотов и одобрительных киваний преподавателей и коллег. На курсах актёрского мастерства для взрослых вы должны постоянно чему-то учиться, получать новые знания, а не приходить за очередной порцией «воды».

Если предлагаемые вам курсы содержат вводное, первое занятие – обязательно посетите его. Там вы узнаете, что конкретно вы сможете взять из их курса лекций, какие навыки приобретёте, узнаете отзывы выпускников и студентов, познакомитесь с преподавателями. Если ученики театральной студии, которая вас заинтересовала, устраивают выступления и показы, постарайтесь посетить их, чтобы увидеть ориентировочный результат обучения.

Обратите внимание на педагогический состав. Не обязательно в театральной студии должно быть несколько десятков

преподавателей и «звездные» имена. Желательно, чтобы коллектив не состоял из преподавателей, не закончивших театральных ВУЗов, ведь качество обучения, которое предложит вам такая театральная студия, оставит желать лучшего. Иногда бывает, что педагоги отлично подготовлены, но обучают слишком большие группы (до 20 человек и даже более). Вряд ли на таких занятиях вы научитесь тому, что должен уметь каждый актер – передача актерских умений требует индивидуального подхода к ученику и подразумевает постоянный контакт с педагогом. Если в группах студии обучается по 6-8 человек, вы можете рассчитывать на гораздо более эффективную передачу знаний. Проведение капустников и разнообразных неформальных встреч, помогающих в отработке полученных навыков и «шлифовке» актерских умений – еще один эффективный инструмент для успешного обучения.

И конечно же мы рекомендуем вам обратить внимание на нашу студию. Театральная студия DramaSchool работает с 2010 года. За это время мы выпустили не одну группу, организовали не одно выступление, провели достаточное количество открытых уроков и мастер-классов. Одним из наших основных принципов является демократичность цен на обучение, мы хотим, чтобы актерское мастерство и театральное искусство было доступно каждому желающему.

Обучение в нашей студии основано на традиционных упражнениях и техниках известных театральных школ, а также на принципах арт-терапии и телесно-ориентированной терапии. Этот метод помогает ученикам с максимальным комфортом раскрыть себя, не насилуя свою природу, не вступая в конфликт со своими страхами и «зажимами». Мы работаем через тело. Если тело зажато, значит - зажат и голос, закрепощена творческая энергия. Снимая телесную закрепощенность, мы обретаем уверенность в себе, даем своему творческому потенциалу возможность раскрыться в полной мере, проявляем силу и красоту своего голоса, пластики тела, даем свободу воображению. Далеко не каждый из наших студийцев станет актером, но мы надеемся, что благодаря занятиям в нашей театральной студии, каждый станет целостной, всесторонне развитой личностью, осуществляющий творческий, креативный подход к решению жизненных и профессиональных задач.

Ждем вас на наших занятиях по актерскому мастерству, сценической речи, сценической пластике.

Театральная студия DramaSchool открыта для ищущих творческой реализации и готовых к работе над собой учеников.